Bühnenkunst in den 1920er Jahren
Vor 100 Jahren wurde Walter von Wecus an der Kunstakademie Düsseldorf zum ersten Professor für Bühnenkunst berufen. Aber wie kam es dazu, dass sich Kostüm- und Bühnenbild vom Handwerklichen zu einer Kunst entwickelten? Dieser Frage spürt unsere Ausstellung nach und widmet sich dabei im Besonderen der Spielfreude und Kreativität der Bühnenkunst der 1920er Jahre.
Die Aufbruchstimmung der Weimarer Republik zeigte sich nicht nur in der Mode und Architektur der Zeit. Auch am Theater ging sie nicht spurlos vorüber, ganz im Gegenteil. Die Bühne griff den visuellen Zeitgeist auf. Wo um 1900 noch Kulissen gemalt wurden, baute man nun Bühnenräume, die oft knallige Farben und geometrische Formen nutzten. Und auch die Kostüme griffen Schnitte und Ästhetiken der Mode der 1920er Jahre auf. Seit den 1910er Jahren setzte sich außerdem immer mehr die Auffassung vom Bühnen- und Kostümbild als Kunst durch. Plattformen zur Verbreitung dieser neuen Auffassung waren Theaterausstellungen wie in Amsterdam 1922 und Magdeburg 1927.
Bühnenkunst in den 1920er Jahren feiert den Aufbruch der Bühnenkunst in die Moderne mit zahlreichen Modellen, Kostümen, Entwürfen, Masken und Fotografien. Ergänzt werden die historischen Exponate um Positionen aktueller Künstler*innen. Mit den Objekten blicken wir nicht nur zurück auf das Ausstatten von Theater zu Beginn des 20. Jahrhunderts, sondern laden zum Kennenlernen der Vielfalt dieser neuen Bühnenkunst ein. Für die Feinde dieser Bühnenkunst wurde sie oft mit der sozialdemokratischen Kultur der Weimarer Republik verbunden, weshalb 1933 einen Wendepunkt für die Ästhetik der Bühnenkunst in Deutschland darstellte.